文稿來自：歪道道
上世紀90年代至新世紀之初，好萊塢大片、韓國偶像劇、日本動漫和中國武俠并稱，構成了一代人的文化回憶，不僅一部部作品在時間沉淀下成為經典，更重要的絕非現在一言不合就“圍剿”的偏頗。
不過歷經百轉千回，當年盛況早已不復往昔。
除了韓國偶像劇相對保持著更新換代的良性發展之外，好萊塢續作接連馬蹄失足、遭人詬病，難掩創意枯竭之說，而我國對武俠的探索則是“矢志不渝”地踏在翻拍道路上，但結果總是不盡如人意，如今影視行業的風潮更是早已轉向披著古裝仙俠、魔幻外衣的戀愛情景劇，所謂俠義成了過時之物。
另外日漫也是如此，火影、海賊王、柯南以后，基本沒有超越這些前作的現象級作品，行業內更是面臨著倒閉風潮漸起、人才青黃不接的難題，簡言之，整個動漫產業不只是停滯，更像是萎靡不振。
文化風潮曇花一現，無可厚非，不過如此種種，似乎都預示著黃金時代過后整個行業的疲軟。尤其是日漫在全球文化產業的地位，是否會隨著業內局勢變化而產生動蕩？我國是否可以借此時機增大國漫的影響力？甚至是通過插手日本動漫市場，為國漫尋得新的生機呢？
神作完結，動漫大國今安在？
產業鏈、人才、佳作是日本屹立于動漫大國地位的根基，然而時至今日，這三者都有了受損的傾向。
首先從行業整體形勢來看，據日本動畫協會于去年9月發布的《2016動畫產業報告》顯示，2015年日本動畫產業市場規模達到1兆8253億日元（ *** 合1184億元），同比增長12%，成功創下歷史新高。但是這種增長的主要來源是海外授權，而非本土市場的 *** 。
相比海外銷量達2569億日元，較去年激增78.7%，占2015年動畫產業的32%，日本國內的動漫銷售額基本上算是節節敗退。在動畫視頻和動畫商品銷售額方面，較2014年分別下滑9.1%與11.6%，減少了93億日元和758億日元。其中新作TV動畫233部、續作動畫108部，總數量比2014年增加19部，但是續作數量是日本動畫史上最多的一年。
僅從這些數據可以看出兩個關鍵問題，一是缺少本土動漫行業的發展動力，海外利益更有可能是短暫現象，未來形勢仍然不容樂觀。二是續作動畫達到歷來極值，透露出創造力減弱和行業保守之風盛行的現狀，這也是佳作難尋的原因之一。
由動漫制作、播放再到衍生品開發的完整產業循環鏈，曾經是日本坐上文化強國地位的最大功臣，不過現在這條產業鏈正在漸趨崩壞，而且上下游公司面臨業績大幅下滑或者破產風險，更印證了模式僵化、負重難行的弊病。
今年6月30日，日本動畫制作公司Artland宣布破產，這一前身為1978年的老牌動畫工作室，旗下擁有《蟲師》系列與《家庭教師》等知名動漫版權，最后依然逃脫不了負債倒閉的命運。
在此之前，影響力更大的AIC、Manglobe、Studio Fantasia也是接連倒下，尤其是動漫行業的先鋒力量株式會社GONZO，即使經過多次拯救，還是被傳出隱瞞債務高達23.05億日元的負面消息，不僅將接盤俠旭通廣告公司坑得很慘，也顯示出債務危機下的行業亂象。
無獨有偶，動漫制作公司處境艱難，自然會直接影響到人才的培養。不同于以前的師徒制傳承，行業的高速發展致使人才培養量產化，形成了以自學、科班出身和公司培養為主的機制。
但是大學式或專科式皆帶有教育制度自身的一些弊病，而公司培養似乎狀況更糟，受限于行業競爭環境日益激烈，維持日常運營已經實屬困難，再加上，挖墻腳現象頻發，公司更不愿意花費過多的精力來進行大規模的專業人員培訓。
最關鍵的是從業者工作強度大、待遇卻愈加下降的行業環境，很容易造成動漫公司人才流失，從而最終導致當前人才流動停滯，也就是想進入的可能不夠格，已經成才的人卻留不住。甚至長遠來看，若這種現象長期持續，伴隨著老一輩動漫大師的退休或衰老，日漫或許真的要面臨后繼無人的致命問題。
以上種種問題給行業帶來的直觀表現就是佳作難尋，我們可以看到，日本已經很久沒有誕生像火影、柯南這樣的長篇巨制，反而一而再再而三地啃老本。
另外新作更是經常出現斷番、爛尾或是內容壓縮的現象，就像前段時間的《進擊的巨人》，時隔四年僅僅有12集播出，構架世界才開始緩緩露出一角，就因為制作經費緊張，改為下年續播。
由此，不禁懷疑，當年的動漫大國又能維持多少年的驕傲？
新舊對抗，是否預示著行業變革？
矛盾是發展的動力，因而發展是在新勢力和舊勢力的雙方抗爭下得以前行，從這個角度來講，日漫產業各個方面都出現了新生力量沖擊傳統模式的現象，這是否預示
變革時期即將來臨？
在日漫的輝煌時代，產銷分離模式功不可沒，從動漫故事連載受歡迎后出單行本，到單行本熱賣再搬上熒屏，繼而各種推廣、周邊開發便會鋪天蓋地地展開，這種環環相扣不僅使得制作人更容易集中精力在產品創作上，而且還能很大程度上規避風險。
不過如今隨著動漫刊物、單行本、DVD以及BD等傳統銷售途徑的行業變化，動漫產業根本的盈利狀況受到極大的影響。
據日本漫畫市場統計，2016年日本漫畫銷售總額為4454億日元，比2015年銷售額微增0.4%，而紙質漫畫銷售額持續下滑，自1984年后32年來首次跌破3000億日元，為2963億日元。其中，單行本漫畫銷售額為1947億日元，比2015年下降7.4%，首次跌破2000億日元，漫畫雜志銷售額則為1016億日元，較去年銳減12.9%，這已經是連續兩年以兩位數的速度下滑。
紙質刊物或書籍的沒落其實在全球早已是大勢所趨，只是日本特殊的動漫文化支撐這一行業，但如今看來也改變不了現實走向，而且相同的情況也發生在DVD及BD動畫影像銷售中。
如日本影像制品協會公布的《影像市場規模與觀眾動向調查報告2016》所示，2013年每人年均購買5份BD或DVD，到2016年時僅為3.9份，是近四年來的最低谷。由此可見，光盤本身所承載的播放功能不斷弱化，逐漸成為了ACG愛好者的收藏周邊。
但是與紙質媒介或光盤的落伍相反，動漫產業已經表現出更迭的傾向。
一方面，電子漫畫代替趨勢漸顯，據相關數據所知，日本漫畫銷售總額在紙質漫畫大幅下降的情況下還能實現微增，主要是源于電子漫畫的崛起。
而另一方面，過去四年間付費動畫配信的用戶比例從3.7%增長到12.7%，在用戶年均消費統計表中，收費動畫配信已達12210日元，較光盤購買的18827日元已經相差甚少。按照這種趨勢，傳統的動漫利益來源很有可能會被新興渠道取代。
不只是動漫產品的銷售，制作本身也在新技術的沖擊下產生了相應的改變，從這些行業變局來看，不難發現，其實起到根本推動力的就是移動互聯網，它在日漫本土市場疲軟和傳統渠道沒落的情況下，為整個動漫產業帶來了新生力量。
最明顯的就是海外市場的進展，尤其是我國視頻網站對動漫版權的需求，致使對華出口激增78.7%，達到2015年動畫產業的32%。另外亞馬遜、Hulu、Netflix等流媒體的點播形式，使得日本國內的付費習慣日益形成，也增加了動畫盈利。
不過目前移動互聯網對行業的重塑還只是停留在直觀的、形式上的表象，更深層次的模式變革還很遠，諸如產品外包、產銷分離和市場供過于求的本質問題，并沒有產生改變的跡象，又或者說還未催生動搖傳統產業鏈的新模式，這或許才是最大的問題。
中國資本介入能否為國漫尋求新機？
國人常以封建時期日本學習或模仿我國文化，來強調自身的源遠流長或是貶低日本傳統文化的匱乏，但這種現實下，日本卻通過動漫產業漸漸展現了其文化的魅力，對我國來講，或許這才是真正的諷刺。
而且不得不承認，當初站在同一起點的中日動畫，如今呈現出截然相反的道路和難以彌補的差距，這背后有著復雜的文化國情，更應該成為我國文化產業的反思。
不過如今國漫開始呈現出復蘇的跡象，而日漫又深陷行業瓶頸，是否意味著縮小兩者的差距有了現實可能性？尤其是中國資本不斷介入日本公司，中日合作產品日益增多，是否代表并購具有財務危機的日漫制作公司也會有機會實現？簡言之，國漫有重新和日漫站在同一水平的可能嗎？
毋庸置疑，中國對日本動漫產業的作用已經上升到至關重要的地位，不僅僅是因為購買版權帶來的利益，還在于資本力量涌入制作公司，甚至出現了中國企業在動畫制作委員會中出資比例超過50％的案例。
如此情況下，對于很多擁有人才和技術積累卻運營不佳的公司，是不是可以通過資本層面的收購，為我國進一步引入日漫的核心力量呢？
這點其實基本上很難實現。
其一，中日之間長久的隔閡，致使日方對我國資本的涌入一直抱有質疑態度，尤其是切關某些核心技術或是資源，這點從最近出售東芝閃存業務的事件就可以看出。再加上，動漫一直就是日本文化的一張王牌，如果為了生存發展就并入動漫行業相對落后的我國企業之手，這無異于要跨越極大的心理障礙。
其二，從目前我國資本介入動漫制作的現狀來看，財大氣粗的投入比較適合我國市場的發展情形，但對于日本制作委員會，這種氣勢只會帶來話語權的丟失，這是他們很難容忍的。比如近來中日合作的幾部作品，可以看到，不僅沒有發揮日本原有的創作優勢，反而導致不倫不類，這其中有可能是利益博弈的結果。
其三，中日合作的本質還是商業利益，而非真正致力于國漫的崛起，這點不應該被忽視。換句話說，雙方相互利用的基礎上，我國企業投資優先考慮的是利益最大化，比如如何靠日本制作增大產品營銷噱頭、如何增強吸金能力等直接利益，而很少刻意地針對作品精益求精，這種理念其實和日本完全相反。總而言之，并購這條路基本不通，只能依靠合作慢慢蓄力。
即使退一萬步講，我國能夠將優質制作公司收入囊中，也未必就能追趕日本，因為國漫難以真正崛起的根源還是在國內，不可捉摸的政策限制、產業升級動力的缺乏以及根深蒂固的偏見等等，而且值得注意的還有，巨頭資本給國漫帶來發展機遇的同時，也導致了作品制作人話語權的弱勢，長久下去，實難有具備深刻人文價值的佳作出現，屆時涌現的有可能只是商業化的快餐產品。
我國動漫行業自始至終都缺乏一個公正而自由的生長環境，又何談能通過捷徑實現越級式發展，因而目前所能做的或許只有執著地尋求生長空間，期待步步積累，以致千里。